辛柏青 想成为更有力量的人

辛柏青有过的银幕形象，都以正面示人，如，《幸福像花儿一样》里文武双全的军人林彬，《狂飙》中激情澎湃的爱国志士田汉，《中国兄弟连》的袁学勇铁汉柔情。从未演过反派，这也跟他简单干净的外表，满腹经纶的书卷气质有关，以至于得知他出演话剧版《四世同堂》里卖主求荣委身于日寇，四处巴结求官猥琐狼狈的汉奸“冠晓荷”时，让人吃惊不小。

更喜欢舞台剧

导演田沁鑫对他的诠释是，“辛柏青亦正亦邪，但很多导演看不到他邪的一面。”辛柏青不置可否，“也有看到的，但是我不敢接。有找我演坏人的，但是就是让我演坏本身，没有太多好玩的过程，就是为了坏而坏。我觉得那些比较脸谱，比较单一的角色，我挺排斥的。”

相反，老舍笔下的负面形象比较人性化。背负着历史的厚重，在那个颠倒是非、硝烟弥漫的北平，好人、坏人都有他们存在的逻辑，“冠晓荷其实骨子里并不坏，他是贪图安逸的一种人，道德观念模糊，是非观念淡薄，好面子。其实他没有多大的志向，想当官只是为了让自己的生活过得更好，让自己体体面面，衣食无忧。其实老舍先生笔下的坏人形象都挺卡通的，演他的坏人还挺有意思的。”辛柏青平易近人的样子，松弛地笑着。

辛柏青是国家话剧院的演员，有着深厚扎实的表演功底，这些年来，常常往返于舞台剧与影视剧之间，而他也认识到自己，最流连忘返又心生眷恋的，还是舞台剧。“演戏是谋生手段，我更喜欢舞台剧，以前没这么直白地说过。”因为在他看来，舞台上的表演，是件微妙又特别生动的事情。就像是肉搏，没有任何的伪装与工具衬托，演员只有完完全全毫无保留地释放自己的能量，才能引起观众更多的注意，不像影视剧，有景别、手法、镜头语言等来突出某个人某件事。

同时，舞台剧也很残酷，这是一种全景式的表演，演员无法左右观众的视线，你如果真的有魅力，观众的视线才会追随你，才会看到你在舞台上。如果演不好，观众也许会忽视你的存在，这也是最吸引辛柏青的地方，“这个东西是挺诱惑演员的，很多演员痴迷于舞台剧的表演，就是想挑战这个。我们行内人管这个叫‘谁在台上亮’，所谓的亮就是观众视线的焦点。不是说明星就有焦点，可能有些观众来到剧场是为了看明星的，但是当他看到明星没亮起来的话，会把视线转移到另外一个亮起来的人。”

由此可见，舞台剧每天都在接受观众的检验，那种最真实最直接的互动，也需要演员把每一次都当做是第一次。即便重复了几百次的举手投足，反复了上千次的言语腔调，也要像初生婴儿一样，充满好奇心、怀抱热忱以及保留时时刻刻都要存在的新鲜感。在这个领域，有一个专业词汇，叫“返生”。每当他们出现懈怠之心与疲倦之态时，导演都会适时地记得提醒他们，“返生，要返生。”对于演员来说，这也是最难做的，久经沙场如辛柏青，也是如此。“形式和方式已经烂熟于心了，但是从精神内核来说它永远是个新鲜的东西。《红玫瑰白玫瑰》演到50 场左右的时候我真不想演了。但是自己也没想到，隔了一段时间，再站在舞台上的时候，还是会有新鲜感。而且我挺喜欢这种巡演的方式，从一个城市到另一个城市，遇见各式各样不同的人，他们的反应都是不一样的，这样会增加你的新鲜感。”做舞台剧演员的乐趣大概就在于此。